文化服装学院を卒業すると母に呼び戻され、コシノ洋裁店を手伝うことになる。だが再び上京し、61年、ジュンコと共に「銀座小松ストアー」の専属デザイナーなった。

振り返ってみると、私はとてもいい時代に生まれています。戦後、海外から新しい文化がどんどん入ってきて、女性はきれいであることに積極的になり、社会もそれを受け入れられるだけ成熟した。またデザインという行為の重要性も認められつつありました。デザインで洋服の発展にもっと貢献していきたい。自然とそう考えるようになったんです。
　ジュンコとは、常に強烈なライバル関係でしたね。二人して真剣勝負、全然違う服をつくり、全然違うお客さまをつかまえて。今考えても、その頃はものすごく面白いデザインをしています。マスコミも徐々に注目してくれ、デザイナーとしてはルンルン気分でやっていました。でも二人とも社会経験の浅い子供ですから、幾度も上司に怒られてばかりで、３年目でクビに。当時の銀座では、三宅一生や高田賢三、松田光広、金子功らが働いていて、よく私たちの会社のデスクに集まってワイワイやっていたんですよ。そこでちょっと無茶苦茶やりすぎたんですね（笑）。
　会社を辞めたあと大阪に帰って、64年、心斎橋にオートクチュールの店を出しました。「クチュール コシノヒロコ」。この店は母が「もう岸和田で仕事せんでええ！」といって、借金しまくって私に用意してくれたんですよ。まあ支店でもつくるつもりだったんでしょうねえ。
　心斎橋という場所のよさもあって、例えば、石津謙介や安藤忠雄など、一流のクリエイターのたまり場になりました。あの頃は輸入の生地屋さんが大阪に集まっていたので、最高の生地を仕入れて、当時で一着20万円もするようなオートクチュールの服をどんどんデザインしていましたね。今もそうなんですが、スタイルブックはいっさい置きません。布の表情を見て、お客さまの顔を見て、絵を描くようにデザインするというやり方。それで最高にいいものをつくる。関西のセレブな奥さま、お嬢さま方からもご贔屓にしていただきました。
　私の作風は、トレンドに合わせて猫の目のように変わります。当時はサイケデリックが流行っていて、私もド派手な服をひらめかせて心斎橋を闊歩するのが趣味でしたね（笑）。若いデザイナーは、スポンジみたいに時代を吸収しながら育っていくもの。そうでなければ、ファッションの仕事はやっていけない。新しもの好き、浮気性、飽き性でなければ、私はもうとっくの昔に消えていたと思います。